katalogo pristatymas
Maloniai kviečiame apsilankyti „Menų Sintezės” kūrybinės stovyklos katalogo pristatyme, 2009 m. gruodžio 19 d. Justino Vienožinskio dailės mokykloje, Artkor projektų erdvėje – Konarskio 37. Katalogo pristatymas – 18 val. , kūrybinės stovyklos fotografijų peržiūros, vaišės ir muzika. Kiekvienas atėjęs į renginį gaus dovanų “Menų Sintezės” katalogą.
Projekto dalyviai:
Anna Pavlova, Arnas Bagdonas, Adomas Danys, Aistė Nainytė, Aistė Papartytė, Akvilė Misevičiūtė, Andrėas Nader, Andrius Ciparis, Angelina Furmaniuk, Arnas Anskaitis, Arno drauge is Londono, Aurelija Ciukšaitė, Domas Rūkas, Eglė Gudonytė, Eglė Skuodaitė, Gabija Vidrinskaitė, Gediminas G. Akstinas, Gerda Paliušytė, Gerdenis Grickevičius, Giedre Zukauskaite, Jokūbas Čižikas Julius Kuršys, Jurgis Paškevičius, Juste Balčiūnaitė, Jūra, Kristina Matijošaitytė, Ksevera Kvietkauskaitė, Kotryna Razinskaitė, Karolis, Lina Kruopytė, Lina Praudzinskaitė, Lina Šuminaitė, Linas Blažiūnas, Marija Puipaitė, Marius Čižauskas, Marius Sakalas, Medeina Musteikytė, Monika Lipšic, Pijus Burakas, Rimas Sakalauskas, Rūta Gruzdaitė, Rūta Paulauskaitė, Simona Simaskevičiūtė, Tomas Rakauskas, Vygintas Peckus, Vytautas Gečas, Vytautas Viržbickas, Žilvinas Danys
Rair 2 – turas po Roterdamo menininkų studijas
Svečias kaip šeimininkas: meno safaris šešiolikoje Roterdamo studijų
Lapkričio 27 dieną, ARTKOR projektų erdvės atstovas Olandijoje, Paul Citroen, dalyvavo Rair (Rotterdam artists in residence) suorganizuotame ture po 5 pagrindines menininkų studijas Roterdamo mieste. Rair buvo įkurtas 2008 metais siekiant pristatyti nekomercinius meno taškus ir taip skatinti bendradarbiavimą tarp Olandijos bei užsienio menininkų. Kartu Duende, B.A.D. foundation, Kaus Australis, Kunst & Complex ir Het Wilde Weten atvėrė duris lankytojams ir pristatė daugiau nei 20 menininkų, kurie šiuo metu reziduoja Roterdamo mieste.
Renginio metu buvo išnuomuoti du autobusai, su kuriais dalyviai galėjo pasiekti skirtingose miesto vietose išsidėsčiusius taškus. Kiekviename sustojime buvo dalinamas skirtingtas maistas bei gėrimai – nuo užkandžių pirmoje vietoje iki deserto paskutinėje. Renginį lydėjo parodos bei performansai, taip pat buvo pristatomi ankstesnė veikla bei diskusijos.
Įvykis buvo pradėtas Kaus Australis erdvėje, įsikurusioje miesto pakrašty, 2 uosto angaruose. Kaus Australis buvo įkurtas 1985 metais, tačiau nuo 1993 metų atsiradus galimybei, buvo perdarytas į funkcionalesnį pastatą. Nuo to laiko organizacija išplėtojo svečių studijos idėją ir prisijungė prie atitinkamų studijų Berline, Londone, Kiolne ir kitų miestų veiklos. Šiuo metu ten svečiuojasi menininkai iš Šveicarijos, Prancūzijos ir Mongolijos. Renginio metu buvo pilstomas šampanas ir vaišinama tradiciniu Mongolijos patiekalu buuz.
Po to pajudėjome link kitos erdvės pavadinimu Duende, kur prie įėjimo buvo vaišinama karšta garstyčių sriuba bei gaiviaisiais gėrimais. Duende buvo įkurta 1984 metais, buvusios technikos mokyklos patalpose,kurios buvo užimtos vietinių menininkų. Šiuo metu ten yra įkurtos 42 studijos, iš kurių 3 yra skirtos užsienio menininkams. Gausa ir lankstumas yra pagrindinis Duende funkcionavimo principas, kuomet sukuriama platforma skirtingų menininkų pristatymams. Tarptautiniai ryšiai vietiniame kontekste, menininkui suteikia galimybę išlikti aštriam ir užimtam realioje praktikoje. Šiuo metu Duende svečiuojasi menininkai iš Vokietijos, Pietų Korėjos ir kitų šalių, kurie lankytojams atvėrė savo studijos duris.
Vėliau nuvažiavome į trečią tašką – Het Wilde Weten. Organizacija buvo įkurta 1990 metais kuomet vietiniai menininkai užėmė nenaudojamas vienuolyno patalpas. Het Wilde Weten yra aktyvi susitikimų vieta, talpinanti 20 studijų ir tai yra mažiausia renginio vieta. Projektų erdvėje buvo pristatoma menininkės iš Londono Elizabeth Rowe paroda. Kiek vėliau visiems dalyviams buvo pasiūlyta paragauti antro patiekalo – lazanijos su kedro riešutais, taip pat veikė gaiviųjų gėrimų langelis. Po mažu renginys įgavo tam tikrą atspindį ir visi pajudėjome toliau.
Kunst & Complex kolektyvas įsikūręs pramoninėje miesto dalyje. Apleistą fabriką 17 menininkų užėmė 1981 metais ir per septynis mėnesius pritaikė didžiules erdves studijoms. Norėdami sustiprinti ryšius tarp skirtingų vietinių ir užsienio menininkų trys studijos yra skirtos svečiams. Nuo 1988 Kunst & Complex rezidavo 120 kurėjų iš skirtingų pasaulio kraštu. Pasivaikščioję po nuo pradžios beveik nepakitusias patalpas, atėjo laikas desertui – tiramisu tortui su kava.
Paskutinis taškas pavadinimu B.A.D. buvo įkurtas buvusioje mokykloje, pietinėje Roterdamo dalyje. Organizacija susikūrė 1987 metais, kai keli meno studentai užėmė viešąją pirtį , tačiau po kelių metų persikėlė į erdvesnes patalpas. Dabar ten nuolatos organizuojamos parodos bei kiti visuomeniniai renginiai. Kolektyvą sudaro 15 narių, kurie nepriklausomai, kartu ar atskirai, dalyvauja meninėje veikloje. Renginyje buvo galima pamatyti platų meno kūrinių spektrą, taip pat asmeniškai padiskutuoti su reziduojančiais menininkais.
Šis Rair suorganizuotas bei nemokamas renginys buvo puikus komunikavimo pavyzdys, kuomet galima atrasti daug naudingos informacijos. Pagrindinė mintis yra bendravimo ir diskusijos skatinimas ir atvirumas. Visą renginį filmavo entuziastų komanda Ketel, kuri nuolatos dokumentuoja karštus taškus iš Roterdamo meno scenos. Olandija yra garsi skirtingų, su šiuolaikiniu menu susijusių vietų gausa, todėl būtinai pasidomėkite visomis suteiktomis galimybėmis.
NEMIGA – INSOMNIA
Pirmoje personalinėje Rafal Piesliak (g.1983) parodoje eksponuojami darbai - nemiegančio menininko sapnas. Miegas yra natūrali žmogaus gyvenimiškos rutinos dalis. R.Piesliak renkasi nemigą, kaip savistabos ir išeities tašką, vedantį iš vienos būsenos į kitą. Iš nesąmoningos žmogaus būties į artikuliuotą, sąmoningą patirtį. Patirtos būsenos grynumas išreiškiamas radikaliai minimalizuotais ir stilizuotais objektais, tarsi siekiant jais užpildyti atsiradusią būties stoką. Vizualinių kūnų reikšmės susideda iš atsiradusio geismo, kurio reikšmės laukas esmiškai skausmingas: nuo bausmės įrankių iki mirtininko kameros. Bet emocinis parodos fonas toli gražu nėra destruktyvus, – greičiau vedantis į nuo nemigos degančio proto nuskaidrėjimą.
The exhibited pieces of art represent the dream of the unsleeping artist. Sleep is a natural part of our everyday life. Rafal Piesliak (b.1983) takes insomnia as a stand for introspection, a springboard leading from one condition to another, from subconscious being to definitely expressed and conscious experience. Absoluteness of the experienced condition is expressed through radically minimized and stylized objects, as if these were used to fill in the formed gap in human existence. The values of visual bodies consist of the up-surged desire, whose implication field is materially painful: from instruments of torture to the condemned cell. Nevertheless, the emotional background of the exposition is far from being destructive; rather it is leading from the insomnia-fatigued mind to elucidation.
Prace składające się na ekspozycję wystawy są inspirowane snem artysty cierpiącego na bezsenność. Sen jest naturalną cześcią życiowej rutyny człowieka. Rafał Pieślak decyduje się na bezsenność, która wynika z samoobserwacji artysty i prowadzi go z jednego stanu do drugiego. Ze stanu nieświadomości do świadomie kontrolowanego stanu doświadczenia. Precyzyjność stanu doświadczenia jest wyrażona optymalnie minimalizowanymi i stylizowanymi obiektami, jest to jakby próba wypełnienia pustki wynikającej z zaistniałego stanu. Znaczenia wizualnych ciał składają sie z namiętności, której istotą jest cierpienie i ból: zaczynając od narzędzi kary i kończąc celą śmierci. Jednakże emocjonalne tło wystawy jest dalekie od destruktywizmu, raczej prowadzi do olśnienia umysłu płonącego od bezsennośći.
Работы представленные на выставке – сон бодрствующего артиста.Сон является натуральной составляющей жизненной рутины человека. Рафал Песляк выбирает безсонницу, как точку самонаблюдения, которая ведет его из одного состояния в другое. Из состояния безсознания в сознательный опыт. Реальность состояния выражается минимализированными и стилизированными объектами, которые являются пробой заполнения отсутвия бытия. Значения визуальных тел состоят из появившегося желания, поле значения которого в сущности болезненно: от орудия наказания до камеры смертника. Но эмоциональный фон выставки далеко не деструктивен, – скорее ведет от безсонницы к просветлению пылающего мозга.
E.Juocevičiūtės parodos recenziją galite paskaityti čia
J. Paškevičiaus nuotraukos
In appropriate time, in appropriate space
Kipras Dubauskas “In appropriate time, in appropriate space” 5 film screenings, TENT Rotterdam 29 10 2009
Art institutions are big organism itself. Their internal organs are set up with a lot functions, which are connected to each other. In example, director is stomach, where almost all projects pass trough him and intestine is inherent from curators and art critics, who must ensure entry and exit of the artworks trough the anus – an exhibition space. But vast majority of the audience are saying that contemporary art is hard to “chew”, that it is (non)calorific food for mind and soul. In this case, acids are starting to rise in human-exhibition visitor internal organs system. After that the issues like “art for art” are starting to emerge and that’s encounters another problem – lack of self-reflection, the inaptitude to look at this phenomenon from outside.
Original proposal to solve this problem, is to open all art institution spaces, which normally are not used for display, but also which are equally important for the vitality of all organism. The cleaner room, warehouse with all the materials, director office or ventilation system is open-up for the audience. Waiter or other institution worker activates the projector. For few minutes he demonstrate accidental 8mm tape, which anyone has seen before, filmed by unknown author.
© Fred Ernst, 2009
leave a comment