WIDE BOY ekspedicija iš Briuselio į Maskvą

Artkor projektų erdvė maloniai kviečia į susitikimą 2010 liepos 10 dieną

-

Tai meno projekto dalis, kurio baigtinis rezultatas įvyks liepos 31d. tarptautinėje Maskvos jaunųjų menininkų bienalėje “Qui Vive?”.

-

Per visą liepos mėnesį,  menininkės Lauren von Gogh (g.1984) ir Anne Schiffer (g.1980) įgyvendins savo kelionę per septynias šalis – Belgiją, Vokietiją, Lenkiją, Lietuvą, Baltarusiją, Latviją, Estiją kol galų gale kirs Rusijos sieną ir pasieks Maskvą.

-

“Wide Boy” tai terminas kilęs Didžiosiojoje Britanijoje 1940-ais , kuris veikia kaip nuorodą į juodosios rinkos dylerį ir pan. Kiekviename taške menininkės kviečia kuratorius, meno kritikus, aktyvistus  dalyvauti susitikimuose viešoje ar uždaroje erdvėje (šiuo atveju,  Artkor projektų erdvės vidiniame kieme). Projekto metu bus renkama rastų ar sukurtų meno kūrinių kolekcija, kuri turės savitų kiekvienos šalies bruožų ir bus eksponuojama turgavietės tipo stende – instaliacijoje Maskvos jaunųjų menininkų bienalėje.

-

Projekto tikslas yra išsiaiškinti tarptautinių menininkų bendradarbiavimo problemas, kuomet yra atsiribojama nuo komercinių įtakų ir meno rinkos pinklių,  pabrėžiant, kad laisvas judėjimas šiais laikais yra gerokai apribotas politinių, geografinių ir finansinių veiksnių. Todėl menininkės Schiffer ir von Gogh siūlo nuvežti nedeklaruotų meno kūrinių kolekciją į Maskvą , tokiu būdu akcentuodamos bei ignoruodamos kai kurias fizines kliūtis.

-

Anne Schiffer gimė 1980 m. Dureno mieste, Vokietijoje. Baigė vaizduojamojo meno mokslus Utrechto dailės akademijoje ir atliko postgraduate programą Olandų meno institute. Jau antrus metus Anne Schiffer yra Hisk programos kandidatė- laureatė. Anne šiuo metu gyvena Roterdame, Olandijoje.

Lauren von Gogh gimė 1984m. Johanesburge, Pietų Afrikoje. Baigė vaizduojamojo meno bakalauro studijas Witwatersrando universitete, Johanesburge. Šiuo metu menininkė yra Hisk programos kandidatė- laureatė. Lauren von Gogh gyvena Gente, Belgijoje.

-

Daugiau informacijos galite rasti feisbuko puslapyje WIDE BOY*, taip pat Maskvos jaunųjų menininkų bienalės svetainėje : http://www.youngart.ru/en

—————————————————————————————————————————————————————

-Wide Boy* Expedition from Brussels to Moscow

An art project as part of the “Qui Vive?” Moscow International Biennale for Young Art” - Final Performance 31 July at the Kolomenskoye Museum-Reserve, Moscow.

Over the course of July, visual artists Anne Schiffer and Lauren von Gogh will be realising the project

Wide Boy* as part of the “Qui Vive?” Moscow International Biennale for Young Art, making their way overland from Brussels to Moscow. On course, seven political borders will be crossed, passing through Germany, Poland, Belarus, Lithuania, Latvia and Estonia before entering Russia and arriving in Moscow.

‘Wide Boy’ is a British term coined by the media in the 1940s referring to a wheeler-dealer or sort of black-market trader. On this expedition Schiffer and von Gogh have organised gatherings either in outdoor public settings or local art spaces at each destination, inviting artists, writers, critics and curators, and extending an open invitation to the general public. The project is intended to gather a collection of objects made and collected, which reference relevant daily interactions and intricacies of each place in relation to recent history of the countries in this region. The accumulated artworks (using this term in the broadest sense) will become a mobile collection, transported in their luggage, with the artists then becoming a product of the expedition, creating a new relationship with contemporary history. This range of art works will be displayed at a market-style exhibition stand, forming part of the Moscow International Biennale for Young Art.

The aim within this framework is to point out the challenges faced by an artist working internationally due to financial and commercial constraints within the art market, exemplifying how freedom of movement is often restrained, whether politically, geographically or financially. By offering artists a ‘free ride’ for their work to reach Moscow, undeclared in the luggage on an overland bus, Schiffer and von Gogh try to highlight and defy some of the customary obstacles of physically transcending borders.

About the artists:

Anne Schiffer
Born in Dueren, Germany, in 1980, Anne Schiffer earned her bachelor’s degree in Fine Arts with honours at the Utrecht School of the Arts and did a postgraduate in Fine Art at the Dutch Art Institute. For the last two years she has been a candidate-laureate at the HISK. Anne Schiffer lives in Rotterdam (The Netherlands).

Lauren von Gogh
Born in Johannesburg, South Africa, in 1984, Lauren von Gogh earned her bachelor’s degree in Fine Arts with distinction at the Univerity of the Witwatersrand, Johannesburg and is currently a candidate-laureate at the HISK. Lauren von Gogh lives in Ghent (Belgium).

“Qui Vive?” Moscow International Biennale for Young Art (1 – 31 July 2010)
“Qui Vive?” Moscow Biennale for Young Art is one of the largest and most ambitious projects, realized on the Moscow art scene in the field of contemporary art at present. The Biennale unites artistic initiatives of the whole Russia, the countries of near and far abroad. Leading art centers of Moscow in collaboration with regional and international partners take part in its preparation and realization.

For more information:
Visit our facebook page: Wide Boy* or visit the website of the Moscow International Biennale for Young Art: http://www.youngart.ru/en

Remark for the redaction:
For further information, images or interviews please contact Wide Boy*
Anne Schiffer +31 642330347 or contact@anneschiffer.com

]]> http://artkorprojects.wordpress.com/2010/05/26/paroda-buvusioje-%e2%80%9etauro%e2%80%9c-alaus-gamykloje/feed/ 0 s.konarskio 37 vilnius lithuania plakatas-tauro-parodai1-572x1024 http://artkorprojects.wordpress.com/2010/04/07/thermo-sas/ http://artkorprojects.wordpress.com/2010/04/07/thermo-sas/#comments Wed, 07 Apr 2010 22:05:48 +0000 artkorprojects http://artkorprojects.wordpress.com/?p=149 ]]>

-

Maloniai kviečiame į naująjį Artkor galerijos projektą:

Simono Kuliešio tapybos minčių parodą “Thermo SAS”

Parodos atidarymas balandžio 10d. 19 h

-

ARTKOR project space is inviting you to the exhibition of painting ideas:

Simonas Kuliešis “Thermo – SAS”

opening in April 10, at 19 o’clock

-

Tapytojų grupės “ASA” mintys apie parodos autorių bei pačią parodą vietoj įžanginio teksto:

“Simonas – jaunas energingas ir drąsus kūrėjas. Tarp savo kartos kūrėjų Simonas visada išsiskirdavo nežabota fantazija ir vaizdinių gausa. Spontaniškumas yra neatsiejama kūrybinio proceso dalis: štai jis traukia cigaretės dūmą, štai, nespėjus nė mirktelėti, išsitraukia blanknotėlį ir kažką paišinėja. Simonui laisvai bežaidžiant linija ir plokštuma, tarsi nesąmoningai, tarsi neartikuliuotai, gimsta visgi tvirtai ir tikslingai suregzti paveikslai. Neįgudusiai akiai tai gali pasirodyti it paprasčiausi tapybiniai kliūdesiai, bet aš manau, jog šio idėjinio aktyvisto konstruojami piešiniai, tapybos darbai atveria duris į laisvą, iš paprastų mažų dalykų susidedančią fantasmagorišką viziją ir nebūtų jausmų pasaulį. Open the Doors!”

Algimantas Černiauskas

“Abstrakti forma, beformiai turiniai. Užkoduodamas sociumą simboliukais, per kuriuos jis pats daro savo paslaptį. Ženkliškumas, kuris dominuoja dabarties erdvėje yra jo darbuose. Taip Simonas kuria abstraktų darbą, kuriame pats įsipainioja tarp šiaurės, pietų, rytų ir vakarų. Taip sukurdamas klaidžiojimą tarp metaforų. Ženkliškoji tapyba.”

Andrius Gailiūnas

“Tai yra dešimties metų bandymas  sukurti ir atrasti įsivaizduojamą pasąmonės liniją tapyboje, kurią taipogi visąlaiką treniruoju uždaruose lauko teniso kortuose. Tarsi treniruodamasis į sieną per apšilimą. Darbai yra surinkti iš skirtingų laikotarpių, pati ekspozicija atrodo kokia ir yra – tarsi bandymas išmušti tiesiąją liniją, kuri nėra vaizduojama visiškai tiesi, nes visi šūviai  negali būti tiesūs.”

Simonas Kuliešis

Šį sekmadienį sausio 31 d. 18 val. Artkor projektų erdvėje (Konarskio g. 37) atidaroma paroda Garsas/Artkor.

]]> http://artkorprojects.wordpress.com/2010/01/20/the-gatherer/feed/ 0 s.konarskio 37 vilnius lithuania gatherer-invitation http://artkorprojects.wordpress.com/2009/12/17/katalogo-pristatymas/ http://artkorprojects.wordpress.com/2009/12/17/katalogo-pristatymas/#comments Thu, 17 Dec 2009 08:27:24 +0000 artkorprojects http://artkorprojects.wordpress.com/?p=96 ]]>

Kviečiame apsilankyti „Menų Sintezės” kūrybinės stovyklos katalogo pristatyme, 2009 m. gruodžio 19 d. Artkor projektų erdvėje – Konarskio 37. Katalogo pristatymas – 18 val. , kūrybinės stovyklos fotografijų peržiūros, vaišės ir muzika. Kiekvienas atėjęs į renginį gaus dovanų “Menų Sintezės” katalogą.

Lapkričio 27 dieną, ARTKOR projektų erdvės atstovas Olandijoje, Paul Citroen, dalyvavo Rair (Rotterdam artists in residence) suorganizuotame ture po 5 pagrindines menininkų studijas Roterdamo mieste. Rair buvo įkurtas 2008 metais siekiant pristatyti nekomercinius meno taškus ir taip skatinti bendradarbiavimą tarp Olandijos bei užsienio menininkų. Kartu Duende, B.A.D. foundation, Kaus Australis, Kunst & Complex ir Het Wilde Weten atvėrė duris lankytojams ir pristatė daugiau nei 20 menininkų, kurie šiuo metu reziduoja Roterdamo mieste.

Renginio metu buvo išnuomuoti du autobusai, su kuriais dalyviai galėjo pasiekti skirtingose miesto vietose išsidėsčiusius taškus. Kiekviename sustojime buvo dalinamas skirtingtas maistas bei gėrimai – nuo užkandžių pirmoje vietoje iki deserto paskutinėje.  Renginį lydėjo parodos bei performansai, taip pat buvo pristatomi ankstesnė veikla bei diskusijos.

Įvykis buvo pradėtas Kaus Australis erdvėje, įsikurusioje miesto pakrašty, 2  uosto angaruose. Kaus Australis buvo įkurtas 1985 metais, tačiau nuo 1993 metų atsiradus galimybei, buvo perdarytas į funkcionalesnį pastatą. Nuo to laiko organizacija išplėtojo svečių studijos idėją ir prisijungė prie atitinkamų studijų Berline, Londone, Kiolne ir kitų miestų veiklos.  Šiuo metu ten svečiuojasi menininkai iš Šveicarijos, Prancūzijos ir Mongolijos. Renginio metu buvo pilstomas šampanas ir vaišinama tradiciniu Mongolijos patiekalu buuz.

http://www.kausaustralis.org

Po to pajudėjome link  kitos erdvės pavadinimu Duende, kur prie įėjimo buvo vaišinama karšta garstyčių sriuba bei gaiviaisiais gėrimais. Duende buvo įkurta 1984 metais, buvusios technikos mokyklos patalpose,kurios buvo užimtos vietinių menininkų. Šiuo metu ten yra įkurtos 42 studijos, iš kurių 3 yra skirtos užsienio menininkams. Gausa ir lankstumas yra pagrindinis Duende funkcionavimo principas, kuomet sukuriama platforma skirtingų menininkų pristatymams.  Tarptautiniai ryšiai vietiniame kontekste, menininkui suteikia galimybę  išlikti aštriam ir užimtam realioje praktikoje. Šiuo metu Duende svečiuojasi menininkai iš Vokietijos, Pietų Korėjos ir kitų šalių, kurie lankytojams atvėrė savo studijos duris.

http://www.duendestudios.nl

Vėliau nuvažiavome į trečią tašką – Het Wilde Weten. Organizacija buvo įkurta 1990 metais kuomet vietiniai menininkai užėmė nenaudojamas vienuolyno patalpas. Het Wilde Weten yra aktyvi susitikimų vieta, talpinanti 20 studijų ir tai yra mažiausia renginio vieta. Projektų erdvėje buvo pristatoma menininkės iš Londono Elizabeth Rowe paroda. Kiek vėliau visiems dalyviams buvo pasiūlyta paragauti antro patiekalo – lazanijos su kedro riešutais, taip pat veikė gaiviųjų gėrimų langelis. Po mažu renginys įgavo tam tikrą atspindį ir visi pajudėjome toliau.

http://www.hetwildeweten.nl

Kunst & Complex kolektyvas įsikūręs pramoninėje miesto dalyje. Apleistą fabriką 17 menininkų užėmė 1981 metais ir per septynis mėnesius pritaikė didžiules erdves studijoms. Norėdami sustiprinti ryšius tarp skirtingų vietinių ir užsienio menininkų trys studijos yra skirtos svečiams. Nuo 1988 Kunst & Complex rezidavo 120 kurėjų iš skirtingų pasaulio kraštu. Pasivaikščioję po nuo pradžios beveik nepakitusias patalpas, atėjo laikas desertui – tiramisu tortui su kava.

http://www.kunstencomplex.nl

Paskutinis taškas pavadinimu B.A.D. buvo įkurtas buvusioje mokykloje, pietinėje Roterdamo dalyje. Organizacija susikūrė 1987 metais, kai keli meno studentai užėmė viešąją pirtį , tačiau po kelių metų persikėlė į erdvesnes patalpas. Dabar ten nuolatos organizuojamos parodos bei kiti visuomeniniai renginiai. Kolektyvą sudaro 15 narių, kurie nepriklausomai, kartu ar atskirai, dalyvauja meninėje veikloje. Renginyje buvo galima pamatyti platų meno kūrinių spektrą, taip pat asmeniškai padiskutuoti su reziduojančiais menininkais.

http://www.foundationbad.nl/

Šis Rair suorganizuotas  bei nemokamas renginys buvo puikus komunikavimo pavyzdys, kuomet galima atrasti daug naudingos informacijos. Pagrindinė mintis yra bendravimo ir diskusijos skatinimas ir atvirumas. Visą renginį filmavo entuziastų komanda Ketel, kuri nuolatos dokumentuoja karštus taškus iš Roterdamo meno scenos. Olandija yra garsi skirtingų, su šiuolaikiniu menu susijusių vietų gausa, todėl būtinai pasidomėkite visomis suteiktomis galimybėmis.

Pirmoje personalinėje Rafal Piesliak (g.1983) parodoje eksponuojami darbai – nemiegančio menininko sapnas. Miegas yra natūrali žmogaus gyvenimiškos rutinos dalis. R.Piesliak renkasi nemigą, kaip savistabos ir išeities tašką, vedantį iš vienos būsenos į kitą. Iš nesąmoningos žmogaus būties į artikuliuotą, sąmoningą patirtį. Patirtos būsenos grynumas išreiškiamas radikaliai minimalizuotais ir stilizuotais objektais, tarsi siekiant jais užpildyti atsiradusią būties stoką. Vizualinių kūnų reikšmės susideda iš atsiradusio geismo, kurio reikšmės laukas esmiškai skausmingas: nuo bausmės įrankių iki mirtininko kameros. Bet emocinis parodos fonas toli gražu nėra destruktyvus, – greičiau vedantis į nuo nemigos degančio proto nuskaidrėjimą.

The exhibited pieces of art represent the dream of the unsleeping artist. Sleep is a natural part of our everyday life. Rafal Piesliak (b.1983) takes insomnia as a stand for introspection, a springboard leading from one condition to another, from subconscious being to definitely expressed and conscious experience. Absoluteness of the experienced condition is expressed through radically minimized and stylized objects, as if these were used to fill in the formed gap in human existence. The values of visual bodies consist of the up-surged desire, whose implication field is materially painful: from instruments of torture to the condemned cell. Nevertheless, the emotional background of the exposition is far from being destructive; rather it is leading from the insomnia-fatigued mind to elucidation.

Prace składające się na ekspozycję wystawy są inspirowane snem artysty cierpiącego na bezsenność. Sen jest naturalną cześcią życiowej rutyny człowieka. Rafał Pieślak decyduje się na bezsenność, która wynika z samoobserwacji artysty i prowadzi go z jednego stanu do drugiego. Ze stanu nieświadomości do świadomie kontrolowanego stanu doświadczenia. Precyzyjność stanu doświadczenia jest wyrażona optymalnie minimalizowanymi i stylizowanymi obiektami, jest to jakby próba wypełnienia pustki wynikającej z zaistniałego stanu. Znaczenia wizualnych ciał składają sie z namiętności, której istotą jest cierpienie i ból: zaczynając od narzędzi kary i kończąc celą śmierci. Jednakże emocjonalne tło wystawy jest dalekie od destruktywizmu, raczej prowadzi do olśnienia umysłu płonącego od bezsennośći.

Работы представленные на выставке – сон бодрствующего артиста.Сон является натуральной составляющей жизненной рутины человека. Рафал Песляк выбирает безсонницу, как точку самонаблюдения, которая ведет его из одного состояния в другое. Из состояния безсознания в сознательный опыт. Реальность состояния выражается минимализированными и стилизированными объектами, которые являются пробой заполнения отсутвия бытия. Значения визуальных тел состоят из появившегося желания, поле значения которого в сущности болезненно: от орудия наказания до камеры смертника. Но эмоциональный фон выставки далеко не деструктивен, – скорее ведет от безсонницы к просветлению пылающего мозга.

E.Juocevičiūtės parodos recenziją galite paskaityti čia

J. Paškevičiaus nuotraukos

Art institutions are big organism itself. Their internal organs are set up with a lot functions, which are connected to each other. For example, director is stomach, where almost all projects pass trough him and intestine is inherent from curators and art critics, who must ensure entry and exit of the artworks trough the anus – an exhibition space. But vast majority of the audience are saying that contemporary art is hard to “chew”, that it is (non)calorific food for mind and soul. In this case, acids are starting to rise in human-exhibition visitor internal organs system. After that the issues like “art for art” are starting to emerge and that’s encounters another problem – lack of self-reflexion, the inaptitude to look at this phenomenon from outside.

Original proposal to solve this problem, is to open all art institution spaces, which normally are not used for display, but which are equally important for the vitality of all organism. The cleaner room, warehouse with all the materials, emergency exits or ventilation system is open-up for the audience. Waiter or other institution worker activates the projector. For few minutes he demonstrate accidental 8mm tape, which anyone has seen before, filmed by unknown author.

© Fred Ernst, 2009